Денис Ивенский: «Можно играть и с рок-группой. Лишь бы было интересно».

Симфонический концерт для обычного человека давно уже превратился в странноватое, но довольно престижное времяпрепровождение. Вроде бы, пришёл прикоснуться к чему-то иному, не относящемуся к обычной, надоевшей действительности. А  если приезжает известный оркестр или исполнитель, то большинство зрителей в зале присутствуют чисто из соображений  престижа.  Что-то вроде похода в дорогой ресторан: можно и дорогое, зависшее в шкафу, платье надеть и на бомонд поглазеть.

Процент людей, пришедших  послушать именно академическую музыку невелик. И они посещают именно плановые концерты. Те, которые проходят в режиме расписания симфонического оркестра. Без пафоса и треска.

Денис Ивенский не особо похож на  дирижёра большого музыкального коллектива в стереотипном понимании этого слова  - ДИРИЖЁР. Сознание тут же начинает рисовать демонического персонажа с всклокоченными волосами или пыльного дядечку с мутным, непроницаемым взглядом. Ан нет, перед вами сидит молодой человек в полуспортивной обуви, рубашке Levi`s, менее всего напоминающий повелителя академических музыкантов….

Роман Матыцин  – Денис,  существует расхожий стереотип: классика это всегда хорошо, и ходить на концерт академической музыки - это некий элемент довольно престижного времяпрепровождения. Сходил на концерт - отметился.  Жену в свет вывел….  Скажите, существует ли всё-таки публика,  которая реально разбирается в академической музыке и ходит на ваши концерты в поиске новых ощущений?

Денис Ивенский - Конечно, есть.  Причём, это не обязательно люди, профессионально разбирающиеся в классической музыке. Это просто любители классики. Я сам их вижу. И молодых среди них  довольно много. Классическая музыка  действительно становится модной и престижной. И ничего странного в этом нет. Скажем, на концерте Дениса Мацуева я видел много людей, которые вообще не ходят на концерты Кубанского симфонического оркестра. Та же история с Башметом. Вся эта публика идёт не на музыку, а на имена.  Их интересует мода, престиж. Пусть так. Это нормально. У меня есть дядя, который посетил Венскую оперу. Он абсолютно не понимал, что там происходило, но сам элемент пафоса: «Венская опера и так далее», сильно грел его душу.

Не знаю, я в этом вижу позитивное начало. Пусть будут те, кто ходит на концерты ради классики и пусть будут те, кто ходит туда ради престижа. Это значит, залы пустовать не будут. Раньше люди  очень сильно разбирались в музыке, но тогда и Моцарт был попсой. Не той, конечно, попсой с тремя аккордами, но это был популярный жанр. И многие понимали в музыке гораздо больше, чем сейчас понимает простой человек. Разбирались в гармоническом и драматическом развитии произведения,  умели играть на инструментах. Хотя, и то, что происходит ныне, меня  вполне устраивает.  Пусть люди коллекционируют музыку, пусть просто ходят на концерты. Пусть что-то происходит.

Р.М. – Мацуев и Башмет, это – настоящие поп-звёзды. Причём, в здоровом понимании этого слова. Хотя,  у нас, как водится, раскрученная звезда  – нечто безголосое и в кичевых нарядах.

Д.И. – Да, действительно, безголосых в нашей попсе много. В классике так не выйдет: ты либо поёшь или играешь, либо нет.  В этом кардинальная разница между нынешней поп-музыкой и поп-музыкой тех лет. А насчёт раскрутки: в академической музыке много великолепных музыкантов, но они не известны широкой публике, о них знает узкий круг, хотя, зачастую они стоят выше, чем все эти громкие имена. Так вот сложилось, что поделаешь.

Р.М. –  Как получилось, что вы, достаточно молодой современный человек, стали управлять Кубанским симфоническим оркестром?

Д.И.- А я изначально был музыкальным мальчиком. Мне в детстве попалась какая-то пластинка с электронными версиями Гайдна.  И я схватил мамину вязальную спицу и стал махать ей в воздухе. Я ещё не осознавал, что такое дирижёрское ремесло. И, честно говоря, я не особенно интересовался классической музыкой, пока не попал на концерт Кубанского симфонического оркестра, которым управлял тогда мой будущий учитель Владимир  Понькин. 

Учился я в нашем училище имени Римского - Корсакова, а продолжил образование в Ростовской Консерватории.  Мне очень нравится звучание симфонического оркестра. Симфонический оркестр - самый уникальный инструмент. Вот поэтому я этим и занимаюсь. Мне это нравится. Хотя, однажды, я спросил одного из студентов: «А зачем ты хочешь стать дирижером?», он мне ответил: «Ну как же, это - власть».  Я оказался в ступоре, ведь я, прежде всего, люблю музыку.

Р.М. –  Вы абсолютно человек нашего времени, используете различные гаджеты, пользуетесь интернетом, современно выглядите. Как можно сейчас молодому человеку, как вы, абстрагироваться от реальности и проникать в пласты классической музыки, которая требует максимального погружения в контекст. Каков метод?

Д.И. – Не помню, кто  - то из философов сказал: «Чтобы перенести окружающую реальность есть два выхода, - либо застрелиться, либо заняться искусством». Мне  больше нравится второе.  А что касается творческого метода:  для этого нужно быть артистом, нужно воспринимать то, что ты делаешь как некую драматическую роль. Актёр понимает, что всё это-игра, но он проживает эту роль. Так и мне, несомненно, нужно проживать произведения, которые мы исполняем.

Это трудный путь, но по-иному никак. К примеру, есть некоторые произведения, которые я, как молодой человек, не берусь сейчас играть. Произведения глубокого философского смысла. Чтобы их играть, нужен какой-то багаж жизненный, какой-то опыт, причём не только музыкальный. Ярчайший  тому пример - «Шестая симфония»  Чайковского, где он зашифровал всю свою жизнь. Там нет программы,  и каждый домысливает всё от себя.  Я за подобное пока не могу взяться….Но хочу.

Р.М.- . А каков процент молодых людей, которые приходят на концерт классики?

Д.И.–Процентов тридцать. Причём, они покупают  абонементы, регулярно ходят. Лично мне приятно, что так происходит. Приятно, что ходят не только старожилы, но и вливается новая публика.

Р.М.- А не кажется ли вам, что академической музыке сейчас нужно, каким-то образом, внедряться в нынешний культурный контекст, чтобы не быть архаичной и приобретать новых поклонников среди молодых людей.

Д.И. – Классика на то и классика, чтобы быть классикой. Вот так отвечу…. Но я согласен, что нужно искать какие-то новые формы, нужны новые проекты, чтобы быть интересным молодёжи. Скажем, «Евгений Онегин» на Луне, вроде есть такая постановка, и она интересует молодых людей. Но здесь главное, не зайти слишком далеко и не скатиться к отсебятине. Саму первооснову нужно соблюдать обязательно. Основная задача здесь не навредить. 

Я всеми руками за современное прочтение классики, но, чтобы это касалось, в основном, элементов сценического действа. Внешних проявлений, так сказать. И именно здесь должна быть тонкая грань между исконным замыслом автора и правильным современным прочтением. А то,  можно до чёрт знает чего дойти. Посмотрите, что  творится в Московских театрах…. А насчёт чего-нибудь нового, у нас есть мысль устроить фестиваль немого кино, где музыкальным сопровождением был бы наш оркестр.

Р.М. – Вообще – то,  эта мысль не нова. В Москве различные рок-группы, Мумий Тролль и тому подобные уже озвучивали черно-белые фантастические фильмы. Хотя, не слышал, чтобы это делал симфонический оркестр….

Д.И. – Ну вот и отлично. Если нас не опередили, будем первыми. Но многое упирается в чисто технические моменты. Посмотрим, что выйдет

Р.М. – Кстати, таким, в чём-то новаторским моментом вполне можно считать ваше совместное выступление с  Джоном Лордом. Это, уж точно, привлекло массу людей к прослушиванию Кубанского симфонического оркестра.

Д.И. – Я, честно говоря, довольно сильно опасался этого проекта. Точнее, не знал, что из этого выйдет. Джон Лорд. Мировая величина….. Но всё прошло очень хорошо. Он очень корректный человек, был всем доволен. А мы получили ценный опыт работы с  музыкантом мирового уровня.

Р.М. – Кстати, в личной беседе, он вас очень хвалил.

Д.И. – Да? Здорово. Мы старались. Во всяком случае, когда я спросил у Лорда через организатора, нравится ли ему  сотрудничество с нами, то он ответил: «Wonderful». Мне кажется, он не врал, он открытый  человек и не стал бы кривить душой.

Р.М.- А всё-таки, слабо сыграть какую-нибудь авангардную вещь композиторов 20-го века. К примеру, «Лунный Пьеро» Шенберга?

Д.И. - Да нет, у меня есть желание сделать что - нибудь подобное. Но здесь опять вопрос упирается в технический аспект. Конкретно, в этой вещи, нужно найти особую, специфическую вокалистку, которой в нашем городе попросту нет. Вот тогда мы и сыграем вашего любимого «Лунного пьеро»….. А вообще мне действительно очень нравятся композиторы 20-го века:Шостакович, Рахманинов, Шнитке….  Это абсолютно современная музыка, мирового уровня.

Р.М. – Если будет возможность. Сыграете с какой-нибудь нашей рок-группой?

Д.И.- Да нет проблем. Лишь бы всё это было интересно. Я соглашусь,  для того чтобы привлечь нового человека на концерт симфонической музыки должен быть какой то толчок, первый  шаг. Если он  услышал в рок композиции нечто, приведшее его на наш концерт, это - отлично. Конечно, мне  хочется, чтобы люди приходили уже заранее подготовленными.  Воспринимали всё как надо. Но даже если это будет неподготовленный человек, пусть явится – либо уйдёт, либо станет постоянным слушателем……